Oltre le forbici: la vita selvaggia e la semplice gioia di Henri Matisse

Se oggi entrassi in una casa e non vedessi almeno una forma ispirata a Matisse su una parete, un cuscino o un tappeto, probabilmente saresti dentro una macchina del tempo. L'uomo è ovunque. Qui da Posterscape, come creatori di questo poster, non lo consideriamo una cosa negativa. Anzi, crediamo che Henri Matisse sia il santo patrono del rendere una stanza più umana. Ha passato la vita a ridurre l'arte agli elementi più semplici e gioiosi e, sinceramente, stiamo ancora raccogliendo i frutti del suo lavoro.

La maggior parte delle persone lo conosce per i "cut-outs", quei nudi blu e quelle forme fogliari che sembrano fatti da un bambino molto talentuoso con delle forbici giganti. Ma Matisse non ha iniziato da lì. Il suo percorso è stato lungo, spesso pieno di difficoltà, e costellato di persone che gli dicevano di stare sbagliando. Qui vogliamo raccontare come un praticante legale fallito del nord della Francia sia diventato l'uomo che ha insegnato al mondo come usare il colore.

Lo studente di legge che trovò una scatola di colori

Matisse non era un bambino prodigio. Non è cresciuto a disegnare al Louvre. È nato nel 1869 in una cittadina fredda e piovosa chiamata Le Cateau-Cambrésis. La sua famiglia commerciava cereali. Andò a Parigi per studiare legge, superò gli esami e iniziò a lavorare come cancelliere. Era una vita noiosa, e sembrava rassegnato, fino a quando a 21 anni non gli venne un'appendicite.

Mentre stava convalescente a letto, sua madre gli portò una scatola di colori. Più tardi disse che dal momento in cui iniziò a dipingere sentì di aver trovato il suo "paradiso". Abbandonò la carriera legale, cosa che probabilmente non piacque molto a suo padre, e si trasferì a Parigi per studiare arte. Puoi leggere di più sulla sua biografia iniziale su la sua pagina Wikipedia.

In quegli anni cercava ancora la sua voce. Dipingeva paesaggi e nature morte discreti, ma non erano ancora "Matisse". Cercava qualcosa di più. Quel "qualcosa" arrivò quando smise di voler rappresentare le cose così come apparivano e cominciò a dipingerle come le sentiva. Questo portò a un’opera che sconvolse critici e pubblico dell’epoca: Le bonheur de vivre (1905). Guardando questo poster oggi vediamo una scena pastorale, linee ondulate e aranci e gialli intensi. Nel 1905 la gente pensava fosse una presa in giro o un insulto. Lui e i suoi amici venivano chiamati "Fauves", o "Bestie Selvagge".

Armonia in rosso (1908)

L'era delle Bestie Selvagge

Il movimento del fauvismo non durò a lungo (solo pochi anni) ma cambiò tutto. Matisse e il suo amico André Derain decisero che il colore non doveva descrivere la realtà. Se un albero gli sembrava rosso, lo dipingevano rosso. Se a un volto voleva mettere una striscia verde al centro, la mettevano. Fu una cosa radicale. Fu la nascita dell'arte moderna come la conosciamo.

Ci piace l'energia di quel periodo. Era tutto incentrato sull'emozione pura. Ma con l'età Matisse si allontanò dalla "selvatichezza" e cominciò a cercare "equilibrio, purezza e serenità". Non voleva che la sua arte stressasse le persone. Disse di voler creare opere come una buona poltrona: un posto dove riposare dopo una lunga giornata di lavoro. A nostro avviso ci riuscì perfettamente.

Nudo seduto visto da dietro (1913)

Spostarsi a sud e trovare la luce

Matisse alla fine lasciò i cieli grigi di Parigi e si trasferì a Nizza, sulla Costa Azzurra. Fu un punto di svolta. La luce mediterranea cambiò la sua tavolozza. Iniziò a dipingere interni, finestre aperte e figure in stanze piene di tessuti decorati. Era ossessionato dal modo in cui la luce filtrava attraverso le persiane.

In questo periodo il suo lavoro diventò più decorativo e fluido. Un ottimo esempio della sua attenzione alla forma in questi anni è il Nude with necklace and long hair (1920). È uno studio semplice ed elegante. Dimostra come potesse usare poche linee per suggerire un'intera atmosfera. Non cercava di mostrare ogni muscolo o ombra; catturava l'essenza della persona. Se ti capita di trovarti nel sud della Francia, vale la pena visitare il Musée Matisse di Nizza. È ospitato in una splendida villa del XVII secolo e conserva una delle migliori collezioni delle sue opere al mondo.

Polinesia, il mare (1946)

La seconda vita: disegnare con le forbici

La parte più famosa della storia di Matisse accadde verso la fine della sua vita. Negli anni '40 subì un intervento per un cancro addominale. L'operazione lo salvò, ma lo lasciò per lo più costretto in carrozzina o a letto. Non poteva più stare in piedi davanti a un cavalletto per dipingere. Molti si sarebbero ritirati. Matisse cambiò semplicemente gli strumenti.

Cominciò a "dipingere con le forbici". Faceva dipingere ai suoi assistenti grandi fogli di carta con gouache brillante. Poi tagliava forme dalla carta e chiedeva agli assistenti di appuntarle alle pareti della sua stanza. È così che nacquero i "cut-outs". Chiamò questa tecnica "disegnare a colori". Era un modo per combinare linea e colore in un unico gesto. Crediamo sia una delle cose più ispiranti nella storia dell'arte. Ha trasformato una limitazione fisica in un'innovazione creativa.

Una delle opere più riconoscibili di questo periodo è Icarus (from Jazz) (1947). Fa parte di un libro che realizzò intitolato Jazz. L'immagine della figura nera con il cuore rosso sullo sfondo azzurro è così semplice, ma colpisce dritto al petto. Non è tanto il mito greco in senso letterale; è la sensazione del volo e del pericolo della caduta. È audace, grafica e appare moderna ancora oggi, ottant'anni dopo.

Un altro dei nostri preferiti di questo periodo è Polinesia, il mare (1946). Matisse aveva visitato Tahiti anni prima e usò i ricordi della luce e del mare per creare queste forme ritmiche, simili a uccelli o pesci. È come una poesia visiva sull'acqua. Quando guardiamo questa stampa, riusciamo quasi a sentire la brezza marina. È un bel promemoria che l'arte non deve essere complicata per essere profonda.

Perché Matisse è ancora importante

Ti potresti chiedere perché vediamo Matisse ovunque ultimamente. Perché un artista morto nel 1954 è ancora il re dell'arredamento? Abbiamo qualche teoria.

Prima di tutto, la sua opera è incredibilmente versatile. Poiché si concentrava su forme basilari e colori primari, le sue stampe non stonano con i mobili moderni. Che tu abbia un appartamento minimalista o una casa piena di oggetti vintage, una stampa di Matisse sembra adattarsi. Aggiunge un tocco di "anima" senza appesantire lo spazio.

Secondo, c'è un profondo senso di ottimismo nelle sue opere. Matisse visse attraverso due guerre mondiali e diverse crisi personali, eppure rifiutò di dipingere opere "scure" o "arrabbiate". Scelse la gioia. Scelse di guardare fiori, ballerine e il mare azzurro. In un mondo che a volte pesa, avere questo sguardo sulla parete è un piccolo promemoria quotidiano per cercare la luce.

Terzo, il suo stile è accessibile. Quando guardi un cut-out, sembra quasi qualcosa che potresti fare anche tu (anche se in realtà è molto difficile ottenere quell'equilibrio perfetto). Non è intimidatorio. È arte amichevole.

Creare la tua parete da galleria

Se vuoi portare un po' di questo spirito del maestro francese nel tuo spazio, ti consigliamo di iniziare dalla nostra collezione di poster di Matisse. Abbiamo raccolto un mix dei suoi schizzi giovanili, i dipinti fauves e, ovviamente, gli iconici cut-outs. Ideale per gli interni in Italia, si adatta molto bene alle case italiane grazie al gioco di colore e forma.

Spesso ci chiedono come abbinarli. La bellezza è che non ci sono regole fisse. Puoi scegliere un grande pezzo protagonista come un "Nudo blu" sopra il divano, oppure combinare diverse stampe più piccole. Troviamo che Matisse funzioni particolarmente bene se abbinato a fotografia o stampe botaniche. Essendo così concentrato sulla natura e sulla figura umana, crea un ponte naturale tra stili diversi.

Non avere paura del colore. Molti giocano sul sicuro con beige e grigio, ma aggiungere una pennellata di blu alla Matisse o uno sprazzo d'arancio da Le bonheur de vivre può cambiare l'energia di una stanza. Rende lo spazio vissuto e pensato.

Le bonheur de vivre (1905)

Un'eredità di forbici e di spirito

Matisse lavorò fino alla fine. Anche quando era a letto, usava un lungo bastone con un pezzo di carbone all'estremità per disegnare sul soffitto e continuare a creare. Era ossessionato dall'idea di "semplificare". Voleva trovare la linea che potesse descrivere un intero corpo. Voleva trovare quella sfumatura di blu che assomigliasse al cielo.

Crediamo che sia per questo che le sue opere non invecchiano. Le mode cambiano. Un anno va di moda l'"industriale", l'anno dopo il "rustico", ma Matisse resta. È al di fuori di quelle tendenze perché cercava qualcosa di più universale. Cercava l'equivalente visivo di un respiro profondo.

Se vuoi approfondire il lato tecnico delle sue opere, Il Met ha un saggio eccellente sulla sua carriera. Ma onestamente, non serve una laurea in storia dell'arte per apprezzarlo. Basta guardare le opere e sentire cosa provocano. Se ti fanno sentire un po' più leggero, allora Matisse ha fatto il suo lavoro.

Considerazioni finali

Siamo orgogliosi di offrire questi pezzi su Posterscape. Per noi, l'arte non serve solo a riempire uno spazio vuoto sulla parete. È l'atmosfera che crei per la tua vita. Henri Matisse passò ottant'anni a cercare il modo di mettere la felicità sulla carta, e noi siamo felici di poterla condividere con te.

Quindi, che tu sia attratto dalle linee fluide degli schizzi degli anni Venti o dal pugno grafico dei suoi cut-outs, nel suo catalogo c'è qualcosa per tutti. Sfoglia la collezione, trova il pezzo che ti parla e porta un po' di quel sole mediterraneo nella tua casa. Promettiamo che starà benissimo.